Pel·lícula: què passa i com triar?

La majoria de la gent comuna dirà que la fotografia cinematogràfica és per fi cosa del passat, i que només els romàntics inveterats poden jugar amb el cinema en aquests dies. Aquesta opinió està lluny de ser tan popular entre els fotògrafs, sinó que, al contrari, els professionals i els aficionats àvids encara valoren molt el cinema. No val la pena, és clar, afirmar que no ha perdut gens la seva posició, però cap professional dirà que la pel·lícula finalment ho és “tot”.

Si tot just esteu començant el vostre viatge a la fotografia i us heu perdut l'era de l'ús massiu de la pel·lícula, però us agradaria intentar treballar-hi, és recomanable que primer entengui aquest problema a fons.

En primer lloc, val la pena decidir per què necessiteu pel·lícules fotogràfiques en l'era de la fotografia digital. Haureu de tractar-hi molt més que amb el "digital" - Has de ser capaç de desenvolupar-lo de manera independent (i tenir les condicions adequades per a això), o lliurar constantment les pel·lícules filmades per al desenvolupament, anar a algun lloc per això, pagar diners per això, esperar. Comptar fotogrames, després de tot. Amb aquestes dificultats, molts estan realment sorpresos per què la pel·lícula per a càmeres segueix "viva".

La fotografia cinematogràfica és una forma d'art. És com dibuixar: l'arribada de la fotografia no va matar ni el dibuix a llapis ni l'aquarel·la.

A més, també hi ha un punt purament pràctic. El fet és que Moltes càmeres de pel·lícula de fabricants coneguts es van fabricar durant segles, però amb l'arribada dels "nombres" es van convertir en innecessàries per als seus propietaris. Ara venen la càmera com a inútil i, per tant, gairebé per res. Al mateix temps, la unitat en si pot ser de nivell professional: això és amb el que van caminar els millors fotògrafs del planeta, les obres dels quals es van imprimir a les portades de revistes. Però els descendents no volen molestar-se amb la pel·lícula i donaran la càmera per un cèntim, de manera que aportaria almenys algun benefici.

Al mateix temps, la pel·lícula, a diferència de les càmeres de cinema, encara s'està produint de manera força intensa. Per a un fotògraf, això és una garantia que no es quedarà sense el seu passatemps favorit en els propers anys. Depenent de les seves pròpies necessitats, pot triar no només diferents càmeres i lents per a elles, sinó també diferents pel·lícules fotogràfiques, que difereixen en composició, textura i sensibilitat.

Les primeres fotografies -daguerreotips- van aparèixer cap a finals de la primera meitat del segle XIX. De fet, s'uneixen amb la fotografia moderna només pel fet que la imatge va ser formada per una màquina, i no per una persona; el procediment va durar diverses hores i, en comptes d'una pel·lícula, es va utilitzar una placa de coure. L'invent, per molt "torçat" que fos en el sentit actual, va conquerir ràpidament la ment de la humanitat i els millors enginyers van començar a buscar maneres de desenvolupar tecnologia. Com a resultat, van aparèixer i desaparèixer opcions alternatives per al material fotogràfic, fent que la imatge fos cada cop més d'alta qualitat i el procés, cada cop més ràpid.

El primer que va inventar una pel·lícula i una càmera va ser el polonès Leon Warnerke, però va passar a Rússia, a Sant Petersburg. La tecnologia, presentada per ell el 1875, implicava l'ús d'una emulsió de col·lodió aplicada al paper i fixada sobre ell amb goma aràbiga. Després del desenvolupament, l'emulsió amb la imatge resultant es va transferir al vidre. En principi, la mateixa tecnologia s'havia utilitzat durant dues o tres dècades abans, només l'emulsió s'aplicava directament a plaques fotogràfiques de vidre, que es carregaven en una càmera.

El 1882, l'inventor de Rostov Ivan Boldyrev va proposar una mena de "cinta resinosa", que, segons alguns científics i periodistes d'aquella època, era molt adequada per a la fotografia. L'autor de la invenció, malgrat el seu èxit potencial, no va poder trobar diners per a la producció industrial d'aquesta pel·lícula, cap dels inversors es va interessar en això aleshores, i cap de les fonts supervivents, amb tot l'interès en la "cinta" , descriu el procediment per a la seva producció, de manera que la tecnologia es pot considerar perduda.

En les dècades següents, el nombre d'opcions de pel·lícules només va augmentar. El 1885, George Eastman va patentar una emulsió de gelatina i plata sobre una base de paper; aquestes fotos, però, encara es transferien al vidre. El 1889, el paper va ser substituït per una base de cel·luloide transparent.

Les primeres pel·lícules, és clar, eren purament ortocromàtiques. - se'ls podria anomenar blanc i negre, però seria més correcte dir que eren sensibles als tons blau-violeta o groc-verd. La pel·lícula va "aprendre" a respondre de manera òptima a la part vermella de l'espectre, fins i tot en una versió convencional en blanc i negre, només el 1905-1907, però el nou invent era molt car al principi i, per tant, es va utilitzar poques vegades.

Malgrat la seva història, que en aquell moment ja sumava diverses dècades, el cinema va començar realment a desbordar les plaques fotogràfiques només a la dècada de 1920. Només en aquest moment van començar a aparèixer càmeres relativament compactes que es podien portar amb tu sense gaire dificultat.i va ser una benvinguda per als periodistes.

En aquest moment, els enginyers ja havien resolt els principals inconvenients de la pel·lícula de llavors: va deixar d'enrotllar-se de manera incontrolable i cedir a les plaques competitives en sensibilitat a la llum. La pel·lícula era molt més lleugera, es podia portar amb tu en grans quantitats, no tenia por dels cops i era possible rebobinar al següent fotograma gairebé a l'instant, mentre que substituir la placa era llarg i difícil.

A l'URSS, la producció de pel·lícules fotogràfiques va començar simultàniament amb el llançament de fàbriques per a la producció de pel·lícules. El règim necessitava els seus propis telenotícies per promoure el comunisme, així que ràpidament van pensar en la producció de la pel·lícula, instal·lant la seva producció a les ciutats de Xhostka i Pereslavl-Zalessky.

La varietat de pel·lícules permet al fotògraf experimentar amb imatges més enllà de les capacitats personalitzables de la majoria de les càmeres digitals modernes. Considerem les varietats principals (pel·lícules en blanc i negre i color) amb més detall.

Les pel·lícules clàssiques BW donen una imatge monocroma: no és necessàriament estrictament en blanc i negre, però es pot representar, per exemple, en l'espectre vermell, però no permet la presència de colors "aliens". Generalment, Les pel·lícules amb una imatge específicament en blanc i negre s'anomenen en blanc i negre, mentre que totes les altres s'anomenen simplement monocrom, que indica l'espectre en què es roden.

La pel·lícula clàssica en blanc i negre fixa la imatge en una capa platejada, monocroma, en una capa de colorant. Avui en dia, la pel·lícula en blanc i negre, per regla general, només és professional: els aficionats no l'utilitzen durant molt de temps.

Les pel·lícules del segment de color es distingeixen per la seva capacitat per capturar tots els colors dels objectes fotografiats; com a resultat, la imatge té aproximadament el mateix aspecte en la gamma de colors que en la realitat. A nivell mundial, es poden dividir en 3 classes principals, que, per cert, també són típiques dels productes en blanc i negre.

• Negatiu. En aquesta pel·lícula, la imatge es mostra com un mirall: els llocs clars semblen objectes foscos i viceversa. A la fotografia en color, els colors també s'inverteixen: el cian es torna vermell, el verd es torna magenta i viceversa. Havent-se convertit en negatiu en el moment de disparar, en el procés d'impressió fotogràfica, la imatge s'inverteix cap enrere.

Un procediment tan complex segueix sent rellevant perquè és aquest tipus de pel·lícula la que proporciona la màxima latitud fotogràfica, és a dir, reprodueix el rang de brillantor de manera òptima. Aquest és el tipus de pel·lícula més demandat i popular, us permet editar lleugerament la foto en l'etapa de desenvolupament i imprimir una foto d'un negatiu diverses vegades.

• Reversible o reversible. Aquesta anomenada pel·lícula de diapositives s'utilitza per crear diapositives i transparències. La reproducció del color es realitza sobre el propi material fotogràfic, sense desenvolupar inversions. Amb una fotografia adequada, la imatge resulta encara millor, però aquí no funcionarà per corregir cap error en l'etapa de desenvolupament: un marc sense èxit romandrà sense èxit per sempre. També podeu copiar aquesta foto només tornant a disparar el marc.

• Positiu. No es pot ignorar aquest tipus de pel·lícula fotogràfica, tot i que pràcticament no es troba actualment. En un temps es va utilitzar per crear microfilms i transparències, però ara és suplantat radicalment per les presentacions per ordinador.

També cal tenir en compte que hi ha tipus especials de pel·lícules que poden transmetre un determinat tipus de radiació invisible en un color o un altre. Aquests inclouen, per exemple, la pel·lícula fotogràfica infraroja, que mostra la radiació tèrmica en tons groc-vermell i la seva absència, en verd-blau.

Avui dia hi ha diversos formats de pel·lícula fotogràfica que gaudeixen de diferents graus de popularitat.

• Tipus de format estret 135. El format més popular amb 36 mm de llargada per 24 mm d'alçada. Aquesta pel·lícula està equipada amb perforacions laterals per a un rebobinat més precís, la majoria de vegades es ven en cassets de 36 fotogrames, tot i que també hi ha cassets més petits. Les varietats professionals es poden vendre en rotllos grans, que el fotògraf tallarà per a cassets.
• Format mitjà, també conegut com a tipus 120 o film de rodets. Aquesta pel·lícula no té perforacions. La seva mida és estàndard: amb una amplada de 56 mm, té una longitud d'uns 70 cm No té una definició clara del nombre de fotogrames, per tant, és adequat per a diferents estàndards de càmera i pot fer fotografies amb una alçada de 42,5, 56 o 70 mm, respectivament, en diferents quantitats. Molt sovint, es fan fotografies quadrades en aquesta pel·lícula, de les quals 12 per rotlle.
• La pel·lícula de gran format es ven només en fulls, és necessària per a càmeres de gran format. Molt extrany. Un full és igual a la mida del marc final, per exemple, 9 x 12 o 13 x 18 cm.

La llista de formats anterior no és exhaustiva: en diferents anys i per a necessitats específiques, es van produir altres estàndards per a productes similars. Entre els estàndards especials, es pot recordar un altre tipus 110 o una varietat especial del tipus 135 amb una mida de marc de 24 x 32 mm, que era necessari per a algunes càmeres soviètiques. (per exemple, "Primavera"). En tots els casos, cal començar no només i no tant des de la mida estàndard de la pel·lícula (tot i que no hi ha manera sense ella), sinó des de característiques addicionals com ara la sensibilitat a la llum, la resolució, la granulat i molt més.

Molts fotògrafs novells creuen erròniament que podeu triar una pel·lícula simplement pel nom de la marca; diuen, una marca reconeixible és, per tant, coneguda per produir productes excel·lents. D'una banda, això és cert, de l'altra - La fotografia és creativitat, i no hi pot haver millor companyia... Tot depèn del tipus de resultat que vulgueu obtenir al final, i l'error en triar un model pot ser frustrant encara que confieu en un gegant conegut del sector. No obstant això, encara val la pena destacar alguns representants destacats.

Kodak es pot considerar el creador de tendències indiscutible. La marca nord-americana va ser fundada una vegada pel mateix George Eastman, a qui hem esmentat anteriorment en el context del desenvolupament de la fotografia cinematogràfica. La història de la marca es remunta a gairebé un segle i mig, que ja parla per si sola. L'empresa és autora de nombroses innovacions en el món de la fotografia, i també és coneguda per la seva voluntat d'adquirir noves startups prometedores del mateix sector, gràcies a les quals posseeix un nombre exorbitant de patents.

Agfa és una marca europea amb una història encara més llargaque el principal competidor, però tractant no només d'equips fotogràfics i de vídeo. Tenint el seu origen a Alemanya, l'empresa va sortir ràpidament del seu país d'origen. Igual que Kodak, la marca va comprar activament competidors més petits amb la pretensió d'èxit.

Tasma va ser la tercera fàbrica de cinema a la Unió Soviètica, i avui és l'únic al territori de l'espai postsoviètic, on encara es conserva tot el cicle de producció. La producció de pel·lícules fotogràfiques, organitzada a Kazan, encara és capaç de satisfer les necessitats dels fotògrafs en materials fotogràfics per a tots els gustos.

Com ja heu entès, la pel·lícula és capaç de donar la qualitat no pitjor, ni fins i tot notablement millor que moltes càmeres digitals, però per a això cal triar la correcta. Quan trieu una pel·lícula per a una càmera de pel·lícula antiga de tipus clàssic o una Polaroid amb desenvolupament d'imatge instantani, heu de parar atenció a alguns criteris, que us ajudarà a evitar errors i a obtenir imatges de la millor qualitat.

• Format. Hem comentat els formats més populars anteriorment. Un format "no natiu" simplement no s'adaptarà a una càmera que no funciona amb ell, per tant, aquest criteri és principal: si cometeu un error, malgastareu els vostres diners.

• Sensibilitat. La pel·lícula, a diferència del digital, no sap com adaptar-se a la il·luminació: has de prendre la que es va estrenar per les condicions de la teva foto. L'estàndard de sensibilitat es coneix com ISO. Si teniu previst disparar en un dia assolellat, aquesta xifra hauria de ser aproximadament igual a 100. A l'estudi, podeu configurar la il·luminació perquè caigui sobre el subjecte, de manera que n'hi ha prou amb ISO 50. Tingueu en compte que com a ISO augmenta, es perd detall i augmenta la granulat.

• Blanc i negre, monocrom o color. Això ja és una qüestió de gustos: tot depèn del que feu i per què. El monocrom pot ser molt eficaç si cal transmetre l'esperit de l'antiguitat, per imitar l'obra d'anys passats. La fotografia moderna en blanc i negre fa molt de temps que no s'associa amb l'antiguitat, però permet prestar més atenció a la bellesa de les línies, en contraposició a la manca de brillantor de les ombres. La fotografia en color és bona com la forma més realista de transmetre una imatge.

• Permís. Aquest indicador, considerat com un atribut de la tecnologia digital, és igualment accessible a les pel·lícules fotogràfiques. La millor pel·lícula professional "dibuixa" la imatge amb una resolució de fins a 300 línies per mil·límetre, la qual cosa significa que no es perdrà ni un sol detall de la imatge.Al mateix temps, aquesta qualitat depèn no només de la pel·lícula, almenys la lent i el mètode de desenvolupament han de coincidir. Per a la fotografia amateur i un principiant, hi haurà prou indicadors que són diverses vegades més modestos.

• Índexs. Algunes pel·lícules fotogràfiques es produeixen amb marques que indiquen les propietats especials del producte. Per exemple, una marca C o VC indica que aquesta pel·lícula millorarà el contrast i la saturació del color. Si la imatge ha de ser més neutra, presteu atenció a les marques S i NC.

En les condicions en què la pel·lícula continua passant a l'oblit, molts de nosaltres, per si de cas, la comprem en reserva. Però després de tot Aquest material és bastant capritxós, això vol dir que s'ha d'emmagatzemar en determinades condicions, en cap cas desviar-se d'elles. Considereu què requereix la pel·lícula per a la seva llarga vida.

Primer de tot, per a la pel·lícula, necessiteu el contenidor correcte: algun tipus de caixa o recipient a prova de llum. Normalment, la pel·lícula fotogràfica es ven en un casset o bobina; només estan dissenyades per a l'emmagatzematge a llarg termini d'un producte en un magatzem o botiga.

Però hi ha altres requisits previs que faran que la pel·lícula duri més.

• Temperatura. I el procés de fotografia, l'exposició a la llum, el desenvolupament i el dany a la pel·lícula, tots aquests són processos químics. Gairebé qualsevol procés químic tendeix a alentir-se a mesura que baixa la temperatura. Si voleu emmagatzemar una pel·lícula fotogràfica durant mesos, feu-ho a una temperatura que no superi els 10-13 graus centígrads, que és la norma per al compartiment principal de la nevera. Els gegants del nivell Kodak indiquen directament que l'emmagatzematge és possible fins i tot durant més de sis mesos, però després cal posar el casset al congelador, on serà almenys -18.

• Humitat. No hauria de ser alt en cap cas: a partir d'això, la pel·lícula s'enganxa i es fa florida, ja que l'emulsió conté gelatina, que és interessant per als fongs. La humitat de fins a un 50-60% es considera normal, està totalment proporcionada per embalatges de fàbrica i modernes bosses amb cremallera amb tancaments dobles. En aquest cas, l'aire no ha d'estar massa sec, sinó la pel·lícula perdrà la seva elasticitat i començarà a esmicolar-se, la qual cosa vol dir que també traiem el gel de sílice més lluny.

• Atac químic. La fotoemulsió té por dels compostos volàtils, els àcids i alguns gasos. A primera vista, tot això no pot estar a la nevera de casa, però és millor comprovar si hi ha medicaments o productes químics domèstics a prop. A més, la massa congelada és un veí perillós: conté àcids i llevats que contribueixen a la floridura.

• Radiació. Les partícules gamma fan malbé inevitablement la pel·lícula: estan a tot arreu i és gairebé impossible protegir-se d'elles. Per això, la pel·lícula molt antiga encara tindrà més distorsió i el gra augmentarà. No obstant això, els raigs X són encara més perillosos, de manera que a l'aeroport no hauríeu de facturar la pel·lícula a l'equipatge, que es mostra a través d'escàners potents. Teòricament, si no teniu por d'una atenció addicional, es poden utilitzar bosses especials fetes de tela de plom per transportar la pel·lícula, que no són translúcides per raigs X.

Els tipus de pel·lícules fotogràfiques es presenten al següent vídeo.