Mosaic florentí: confecció

Una tècnica decorativa sorprenent que pot aportar un chic únic a l'interior o a l'exterior és l'ús de mosaics. Aquest art complex i laboriós, originari de l'Antic Orient, va viure períodes de prosperitat i oblit, i avui ocupa un lloc digne entre els mètodes de decoració d'habitacions i mobles. El mosaic és una imatge de composició de peces de pedra, ceràmica, smalt, vidre de colors. Una de les moltes tècniques per fer mosaics s'anomena florentina.

Es va originar a Itàlia al segle XVI i deu el seu desenvolupament a la famosa família Mèdici, els representants de la qual sempre han patrocinat artistes i mestres de les arts aplicades. El duc Ferran I de Mèdici va fundar el primer taller professional, convidant els millors talladors de pedra d'arreu d'Itàlia i d'altres països. L'extracció de matèries primeres no es limitava només als recursos locals, perquè les compres es feien a Espanya, l'Índia, països d'Àfrica i Orient Mitjà. Per al taller es va recollir una gran col·lecció de pedres semiprecioses, les reserves de les quals encara es fan servir avui dia.

La producció de mosaics va aportar grans beneficis i va ser considerada una producció estratègicament important per a Itàlia en aquells anys. Durant tres segles, aquests mosaics van ser populars a tot Europa: els palaus de governants i nobles certament utilitzaven luxoses "pintures de pedra" florentines en la seva decoració. Només a mitjans del segle XIX, aquest tipus de decoració decorativa va passar de moda.

La complexitat del procés tecnològic, la durada de la producció (els artesans van treballar en obres individuals durant diversos anys) i l'ús de pedres semiprecioses van fer d'aquest art un art d'elit, cortès. No totes les corts reials es podien permetre el manteniment d'un taller així.

Els artesans russos van dominar i desenvolupar aquesta tècnica durant el regnat de la reina Isabel Petrovna, i moltes de les seves obres competien adequadament amb els dissenys italians. El desenvolupament d'aquest estil a Rússia està associat al nom del mestre de la Fàbrica Lapidaria de Peterhof Ivan Sokolov, que es va formar a Florència. Va utilitzar hàbilment jaspi siberià, àgata, quars. Els records dels seus contemporanis han sobreviscut, on les flors disposades amb pedres semblaven vives i fragants.

Els principals centres per treballar amb mosaics florentins són les fàbriques de Peterhof i Ekaterinburg i la planta de tall de pedra Kolyvan a Altai. Els talladors de pedra russos comencen a utilitzar àmpliament la malaquita gema de l'Ural més bella, que té un patró expressiu, i minerals Altai molt durs, el processament dels quals només és possible amb una eina de diamant.

En el futur, van ser els artistes de la planta de Kolyvan per a l'estació de Barnaul els que van crear un dels panells més grans (46 metres quadrats), fet amb aquesta tècnica.

El mètode del mosaic florentí es caracteritza per un ajustament molt precís dels detalls, quan no es veuen costures ni línies d'unió entre elements de pedra de diferents formes. Un poliment acurat crea una superfície perfectament plana i uniforme.

Fabricat amb pedres naturals, aquest mosaic és increïblement durador, els colors brillants no s'esvaeixen amb el temps i no s'esvaeixen amb la llum solar.Les transicions de color suaus us permeten aconseguir similituds amb la pintura real, i no amb incrustacions. Molt sovint, els mestres italians utilitzaven marbre negre per al fons, en contrast amb el qual altres pedres s'il·luminaven encara més.

Color natural ric de la pedra: les transicions dels seus tons, venes, taques, traços són els principals mitjans pictòrics d'aquesta tècnica. Els materials preferits per a la producció de mosaics florentins eren les pedres molt decoratives: marbre, jaspi, ametista, cornalina, calcedònia, lapislàtzuli, ònix, quars, turquesa. Els artesans italians van inventar tecnologies úniques per al seu processament, per exemple, l'efecte de la temperatura va permetre que la pedra adquirís el color desitjat. Les peces de marbre escalfades es van convertir en una delicada tonalitat rosa, i la calcedònia va millorar la brillantor i la brillantor dels colors.

Cada placa de pedra va ser seleccionada pel mestre no només en color, sinó també en textura: per a un mosaic amb fullatge maragda, calia trobar una pedra amb venes verdes similars, per a la imatge de la pell: un mineral amb un patró que imitava el seu vellositats.

Els mosaics florentins es van utilitzar activament en la decoració de l'església per a l'acabat de terres, nínxols, portals, així com per a la decoració d'elements interiors profans: taulells, elements de mobles, caixes diverses, quincalles. Grans panells, semblants a les pintures, adornaven les parets de les sales de l'estat, les oficines i les sales d'estar.

El procés de fer un mosaic florentí es pot dividir aproximadament en tres etapes:

• operacions d'adquisició: selecció de matèries primeres d'alta qualitat, marcatge i tall de pedra;
• un conjunt d'elements de mosaic: hi ha dues maneres: endavant i enrere;
• acabat - acabat i polit del producte.

A l'hora d'escollir una pedra, és molt important conèixer i tenir en compte les seves propietats., ja que la direcció del tall en depèn. Cada mineral té característiques òptiques individuals, brilla d'una manera especial a la llum i té la seva pròpia estructura. La pedra s'ha d'humitejar amb aigua, després es torna brillant, com després de polir, i podeu entendre com es veurà el producte acabat.

Les pedres seleccionades es marquen i es tallen en una màquina especial. Durant aquest procés, s'aboca abundantment aigua freda per refredar la serra i es controlen acuradament les precaucions de seguretat. Els elements es tallen amb un marge per processar costures.

Els artesans florentins tallen els fragments necessaris de plaques primes de 2-3 mm de gruix amb una serra especial: una mena d'arc d'una branca de cirerer elàstica doblegada amb un filferro estirat. Alguns artesans continuen utilitzant aquesta eina autèntica avui dia.

L'acabat de les peces individuals al llarg del contorn es realitza en una rectificadora mitjançant una roda de carborundum o una placa frontal de diamant, finalitzada manualment amb llimes de diamant.

Quan s'ajunten els elements a la imatge general de la manera inversa, els fragments de mosaic es col·loquen cap avall al llarg de les plantilles i es fixen des de l'interior amb un adhesiu a una base (per exemple, amb fibra de vidre o paper de dibuix). Aquesta tecnologia és convenient per crear un projecte a gran escala: les peces grans muntades d'aquesta manera a partir d'elements petits es munten in situ. Aquest mètode també permet polir la superfície frontal del mosaic en un entorn de taller.

La tècnica de composició directa és la col·locació dels fragments del dibuix de manera immediata i permanent. Els antics mestres van col·locar peces de plaques de pedra tallades a la capa de reforç anivellada del lloc. Avui dia, la marcació directa, com la marcació inversa, es fa més sovint als tallers sobre una base de fibra de vidre i després es transfereix a un objecte.

El producte muntat es processa amb pastes d'acabat i poliment. Per a diferents tipus de pedra, s'utilitzen diferents composicions de poliment, en funció de les propietats físiques i mecàniques del mineral.

L'alta decorativitat dels mosaics florentins ha estat apreciada durant molt de temps pels arquitectes. Durant el període soviètic va florir l'ús de diversos tipus de mosaics per a espais públics. La majoria dels panells estaven fets de smalt, però tampoc es va oblidar el mètode florentí i es va utilitzar activament. I com que aquesta tècnica és la més duradora, com que els anys no tenen poder sobre les pintures de pedra, encara semblen noves.

En interiors moderns, un mosaic florentí seleccionat correctament no semblarà un element aliè i obsolet. Magnífics panells estampats per a parets i terres al vestíbul, bany, cuina es poden introduir tant en estil clàssic com modern, reviureran una alta tecnologia o golfes estricta. Les teles de mosaic també quedaran molt bé a la decoració d'una piscina o terrassa d'una casa de camp.

Les petites formes d'aquest mosaic també semblen interessants: decoració de cofres, miralls, jocs d'escriptura de regal per a l'estudi, etc.

Aquesta tècnica també s'utilitza àmpliament en joieria: fermalls grans, arracades, anells i penjolls amb un estampat de pedra que es caracteritza per la tipografia porten l'atractiu especial del material natural.

Malgrat el progrés tecnològic, el mètode del mosaic florentí segueix sent laboriós i fet per l'home, de manera que aquestes obres són bastant cares i el preu de les millors mostres és comparable al cost de les obres mestres de la pintura clàssica.

El mestre explica encara més sobre l'art de la "pintura amb pedra" al següent vídeo.